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2021年扬州展会排期?
2021年扬州世界园艺博览会4月8日隆重开园,展期4月8日至10月8日。4月10日我有幸前往参观,总体感受是,车如流,人如潮,园如林,景如画。集壮观,美观、奇观于一体,大有“园林之盛,甲于天下”之势。只是园林太大,脚力有限,不花几天时间是看不完的!游客太多,三大停车场远看如海,近看无空。排队太长,时间好快,只能蜻蜓点水略看一二。美景淹没在人潮中若隐若现,想拍出好片也是不容易的。
当代油画艺术与当代国画艺术,两者之间孰优孰劣?
每一种艺术的产生都有其产生的文化基础和适应其发展的社会环境。国画产生于中国的文化土壤中,油画产生于西方的文化土壤中。国画和油画是东西方最具代表性的绘画艺术。
问当代油画艺术与当代国画艺术孰优孰劣,就如同拿小提琴与二胡比较谁优谁劣一样。只能说小提琴有小提琴的特色,二胡有二胡的特色,喜欢听小提琴的人有很多,喜欢听二胡的人也有很多,小提琴和二胡都是很棒的音乐乐器,怎么区分它们孰优孰劣呢!油画和国画也是这样,是人类文明智慧在绘画艺术上的体现。
国画与油画有不同之处,却无优劣之分。
一,从发展历史上看,中国国画形成于两千年前的秦汉时期,代代传承,沿袭至今。西方油画是在水粉、水彩、蛋清画的基础上于十五世纪研制而成,只有六百多年的历史。
二,从绘画材料工具上看,国画使用的是水质矿物颜料水墨、宣纸、绢(帛)、毛笔等。油画使用的是油质矿物颜料油料、画布(画墙)、油画用笔(刀)。
三,从绘画理念上看,囯画以深厚的中国文化为基础,含蓄、内敛、中和,注重“写意”,秉承“书画同源”“画书诗印一体”,妙在“似与不似之间”。油画源自西方文化,开放、外露、张扬,注重“写实”,追求造型具象的真实客观或抽象立体的表现,追求色彩的渲染,好在形象立体直观。
四,从绘画题材上看,国画以表现山水居多,通过“写意”的理念在画面中体现深远辽阔幽静怡然的意境之美。油画以表现人物居多,通过“写实”的理念在画面中体现形象逼真色彩斑斓的直观之美。
等等。由此可以看出,国画与油画既有诸多不同,又各有各的精妙。它们是绘画艺术花开两朵,竞相芬芳,各有特点,各有特色,各有优势,各有千秋。
油画和国画都是不同文化背景、审美情怀和创作手法下催生起来的视觉艺术,不论是古代的,现代的,还是当代的,油画和国画之间没有什么可比性。比较它们,就像比较西方大神宙斯和东方大神***谁更厉害一样,因为不在一个时空领域和文化属性里,根本难以做出客观公正的比较。
世界上,每个人根据自身的审美趣味,会对同一个事物产生截然不同的看法,比如,对美女的看法就完全不同,有人认为苗条身材好的女子是美女,有人却认为丰满的女子是美女,有人却认为小巧玲珑的女性为美女,还有人认为性格张扬奔放的女性是美女。
在此,我谈谈油画与国画各自的特点,人们对它们孰优孰劣见仁见智吧。
从视觉效果方面来看,油画要超过国画不少。油画对造型、色彩、光影、笔触四大要素都非常在意,如何把它们鲜明的表现出来,一直是历代油画家不断探索的方向。
总体来说,在造型和色彩上,越接近原物的形状和颜色,就说明刻画得越成功。在光影上要求通过光影的明暗变化来体现出画面的空间关系,在笔触的表现上,则要求笔触跟色块有效融为一体,体现出画面的质感。
国画完全没有造型、色彩、光影、笔触上的四大要求,但是,国画讲究笔墨,追求气韵和意境,这些是油画不具备的。
国画不像油画那样主要以色块来造型,而是以线条来勾勒物象的轮廓线,进而起到造型的作用。国画中的笔墨就是墨在纸张上体现出来的二元对比关系,比如,有浓淡干湿,有轻重缓急,它们是构成画面节奏的重要保证。
价值有同又不同,各有千秋。
艺术多体现在精神世界,如果说音乐是精神世界的语言,书法是药物,中药。那么画可以理解为食物,素蔬面豆,美食盛宴。是同一种类,两个分类,油画比较丰富热量大,中国国画比较素雅讲求健康营养,其实也是为了适合各自群体的造物。
就像西方的红酒,我们中国人喝点好,因为身体生理的不同,喝法也不同,大家知道喝点红酒,对精神大脑好,但我们东方人身体肉体相对孱弱,对五脏尤其是肝的损害大,喝白酒都对活张罗下酒菜,以防伤肝,但这样喝红酒,喝多了奢侈,红酒老贵,喝少了,不起作用,不吃菜,要么烧坏身体,要么不习惯。西方人身体壮硕,没这方面麻烦,也没大鱼大肉的喝红酒,这样他也喝不起。白酒反之亦是,对身体好,喝点身体舒服,但烧脑子,喝多了对精神对大脑不好,西方人不太感冒,当然这是相对的,节制注意点都没事。就像以前我们的茶叶,我们当宝贝,运到西方人家以为是在祸害人家,其实是误会成分大。
说这些,是对油画和中国画的区别甄别做基础直观的理解。
画和酒一样都对人产生作用,一个是作用于身体,一个是作用于精神,他们的产生或许是偶然和自然而然,但是价值的体现,却是因为需求,尤其是人自身的最直接的需求。
中国画一般是山水画居多,最具人们追捧,花鸟人物次之,这说明中国国画的表现以意境为主,悠远隽永,浩瀚广阔,意境为先,其余表现手法为辅,为副,作用是对我们精神的开拓,提纯,精炼。使我们有睿智的头脑、广阔的思维、健康的精神。就像吃素餐,偶尔来点荤肉,点缀点色彩,是对于我们东方人的体质有针对性的助益。因为我们的精神强度大于身体强度,当然这也有时代性,世界各民族,走的越来越近,越来越频繁,这差距就越来越小,这是预测,不一定全对。
西方油画则是色彩丰厚,景物逼真,看人物像比其他来的感觉好。就像是丰富的食物,使人感觉饱满,是一种精神食粮豪宴般和能量般的补充。是以前某些时期信息落后,人们之间交流断绝匮乏、情感敌对冷漠等情况,最有益的替代和完全。我们有时也需要。
孰优孰劣,在于需求的人群,和自身的用途指向。需求使价值产生或显现,价值因为需求发展完善壮大。
作者非画业专业人士,言多有失勿究莫怪。
真书门
当代油画与当代国画,两者孰优孰劣?这个真不好说。
艺术根本上说是人的感性思维的产物,也就是说艺术总是蕴含在个性化绘画语言中,所以要比较也是在具体的作品之间比较;如果在油画和国画两个画种之间比较,恐怕结论是:无解。
再说,“当代”这个词,是一个很有包容性的词汇,在艺术领域里,“当代”和当下有着不可分割的联系,其可以引申为“新”和“创造”的别称。
丁山 ▲《撕裂的影像》60cm × 60cm,纸本水墨
弗洛伊德《疲惫》
当代艺术尤其关注人类的精神困境,有思想、有情怀的当代艺术家,大多是人类精神、情感探索与表达的开拓者,表现一切喧嚣归于平静后人的状态与所思所想。
出国旅游,哪些市集值得去逛一逛?
在日本,手作、杂货等相关产业非常发达,不仅店铺众多,还会常常举办手作创意市集,在这里,可以买到许多艺术家的手工作品、设计生产的产品,甚至是国外进口的杂货商品。
日本经常举办大大小小的市集,不只是物品交换及买卖,也让人与人的距离更加紧密。如果要去日本旅行,给自己再额外安排一场手工艺的淘器之行,再合适不过。
【走入日本市集】
哪儿的剪纸比较有名?
中阳剪纸最出名。
山西省吕梁市中阳县民俗剪纸,2006年被列入首批国家百非物质文化遗产保护名录,成为500多个非物质文化遗产保护专案中全国八项民间工艺美术类保护专案之一,剪纸艺人王计汝被评为全国首批非物质文化遗产传承人。
中阳民间剪纸与汉代画有着密切关系。在1984-1985年间,中阳县文化馆在对金锣镇道度棠村出土的汉墓考察的过程中发现了许多画像石,经专家鉴定后,基本确定为汉代画像石,在这些画像中有许多关于剪纸的图案,可以证明在汉代中阳就有类似的剪纸艺术。
大家好,我是湖北悠悠
剪纸,世界各地都有。按国分,有国内剪纸和国外剪纸。
一 国外的剪纸有:日本剪纸,丹麦剪纸,美国剪纸,墨西哥剪纸,英国剪纸,法国剪纸。在国外剪纸中,丹麦的剪纸比较有名,安徒生剪纸作品,如图一、图二、图三。
二 国内剪纸,从地域分,有:辽宁剪纸,吉林剪纸,内蒙古剪纸,山东剪纸,河北剪纸,河南剪纸,山西剪纸,陕西剪纸,湖南剪纸,贵州剪纸,浙江剪纸,江苏剪纸,广东剪纸。
国内的剪纸中,安塞剪纸比较有名。
在安塞,一个村子就是一个剪纸艺术展览会,临近年关时,家家户户都在洁白的窗子上张贴鲜艳美丽的剪纸,安塞剪纸被誉为“地上文物"和文化"活化石"。安塞剪纸风格质朴明快,具有强烈的视觉冲击,也充满了对平安幸福的向往。中央美术学院的专家称赞:“安塞剪纸,群芳母亲。民族之魂,陕北可寻。振我中华,无愧古今”
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