北京展会水墨,北京展会水墨画图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于北京展会水墨的问题，于是小编就整理了2个相关介绍北京展会水墨的解答，让我们一起看看吧。中国水墨画院属于什么性质单位？国家画院院长...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于北京展会水墨的问题，于是小编就整理了2个相关介绍北京展会水墨的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国水墨画院属于什么性质单位？
2. 国家画院院长杨晓阳和北京画院执行院长袁武，谁的新水墨人物画能开门立派？

中国水墨画院属于什么性质单位？

中国水墨画院属于民间组织。

中国水墨画院成立于2015年7月，著名山水画家满维起先生任院长，谢坚同志任常务副院长，著名国画家张复兴、苗再新、范扬、谢冰毅、白云乡、 董浩、曾先国、王学辉、陈孟昕、李洋、林容生、李耀林、李伟、何加林、于文江、贾广健、唐辉先生任副院长，著名国画家张道兴、谢志高、尼玛泽仁先生任学术委员会顾问，61位著名画家任学术委员会专家，另聘任专职画家112位，青年画院专职画家8位。

画院设有青年画院、办公室、教学部、策展部、创作中心、《水墨微刊》编辑中心、北京展览中心、安徽写生展览中心、沂山写生展览中心、青岛写生展览中心、威海写生展览中心、河北写生展览中心、泰宁写生、山东展览中心基地等部门机构，是目前中国画坛中一支强大的国画创作、教学、研究力量。

国家画院院长杨晓阳和北京画院执行院长袁武，谁的新水墨人物画能开门立派？

谢谢邀请！（首先声明我和两位老师素不相识，更无交集。）

中国国家画院院长杨晓阳和北京画院执行院长袁武，谁的新水墨人物画能开门立派？

看到“开门立派”这四个字就把我难到了。因为在艺术领域里能开门立派的人少之又少，简直就是凤毛麟角，几千年的美术史里面，真正能称得上开门立派的艺术家也是屈指可数。对于杨晓阳和袁武两位艺术家的为人处世与修养不做讨论，仅限于他们的作品，我聊聊自己的看法。也和同道们一起交流学习。

先看看他们相同的地方：首先，他们有相同的性别，都是公的，而且年纪相仿，杨晓阳1958年出生于陕西，袁武1959年出生于吉林。其次他们有差不多的教育背景，杨晓阳本科、研究生都毕业于西安美术学院国画系，袁运本科毕业于东北师范大学艺术系，研究生毕业于中央美院国画系。最后他们的创作对象都是以人为主，都是水墨人物画家。当然还有一点他们都是院长。

再看看他们不同的地方：首先简单直白的就是杨晓阳的院长比袁武的院长职位要高，权力要大。其次就是杨晓阳主要以陕北人物造型为创作题材，袁武多以历史人物和高士人物造型为创作题材。再次就是杨晓阳创作的作品数量要远远多余袁武。最后是杨晓阳喜欢高调曝光，袁武偏向于低调做事。

最后我谈谈我对他们作品的直观感受：杨晓阳的作品过于雷同，几乎走向流水线作业。作品笔墨情趣缺失，格调不高。构图千变一律，用笔软弱油滑。看看他笔下的哪些美女，美吗？喜欢吗？吸引过你吗？打动过你吗？病态、扭捏、做作，毫无情趣可言，更无艺术性可说。个人认为更多的只是作为换钱的商品。但是杨晓阳凡是参展获奖和主题主题创作的作品还是非常不错。袁武的作品在选题、构图、用笔、设色等各个方面考虑的还是比较周到。用笔的轻重缓急、线条的长短粗细、用墨的枯湿润躁、章法的留白呼应等等，都处理的极具匠心。体现出很高的艺术技巧和艺术审美情趣。更重要的是袁武的作品简单直白，质朴雅致。可以快速的把欣赏者带入到画面的场景里，引起观者思考与共鸣。

先不说这二位院长画得怎样，我先来说说大家对画的看法。绘画是中国传统文艺，也算是国学的一种。既然是文化艺术，那就会有千人千画，也就是说同样的景象，千人画出来就有千种不一样风格的作品。这都取决于个人的画风技巧和构思。

但说实话，不管画得怎样，入不入您的眼，画始终都是画家的灵魂，我们不能随便亵渎。有的画家的画属于抽象派，有人就说，什么抽象抽风吧；有的画家的画，题材构思大胆比较另类，有人就说垃圾货；有的画家的画往真画，如同照片一般，有的人就笑人家傻，浪费时间画这种画，还不如摄影师“咔嚓”一声，来得快点。

我想说说这些亵渎者，你们懂什么？当你们拿手机在玩游戏刷抖音时，人家画家在废寝忘食地笔墨云耕，当人家的画获奖或拍出高价，你们又说人家是炒作炒出来的。你们啊你们，嘴巴留点口德，好比你们看见一个穿得不咋地的人，说人家穿得俗，实际上人家穿的一身，都是你穿不起的名牌。所以，我妄劝大家别轻易去诋毁别人，有时你们不懂人家是因为你跟人家不在一个层次上！懂吗？
至于，这二位院长谁的画能开门立派，这话题有意思吗？就好比，哪个女明星比哪个女明星漂亮一样，没有一点讨论的价值。再者，你我说的都不算，还是留给他们自己去比去吧。

到此，以上就是小编对于北京展会水墨的问题就介绍到这了，希望介绍关于北京展会水墨的2点解答对大家有用。