纳达尔摄影广州展会,纳达尔 摄影

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于纳达尔摄影广州展会的问题，于是小编就整理了3个相关介绍纳达尔摄影广州展会的解答，让我们一起看看吧。人像摄影最高境界是什么？福州最...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于纳达尔摄影广州展会的问题，于是小编就整理了3个相关介绍纳达尔摄影广州展会的解答，让我们一起看看吧。

1. 人像摄影最高境界是什么？
2. 福州最早航拍图是什么时候？
3. 有人说印象派油画的光影效果来源于摄影艺术，你怎么看？

人像摄影最高境界是什么？

”道可道非常道，名可名非常名“。人像摄影的最高境界是什么？这个问题没有绝对的标准，我谈谈个人的认识吧，就算抛砖引玉吧。

摄影是一门光影的艺术，既然是艺术，我认为和所有艺术一样，摄影所追求的最高境界都是真、善和美。

《阿富汗少女》斯蒂芬·麦凯瑞

因此，我认为从艺术的高度来说，人像摄影的最高境界也是对真、善、美的极致追求。

曾经听说过看山水的三重境界，第一重境界是：”看山是山，看水是水“；第二重境界是”看山不是山，看水不是水“；第三重境界是“看山是山，看水是水。“

《移民母亲》

我的理解是，第一重境界是类似纪实的随手拍，拍到什么就是什么，是平时的记录拍照；第二重是艺术化的拍摄，是艺术加工；第三重境界是返璞归真，大道至简，就像生活照一样自然，但是包含深刻的艺术内涵与社会意义与价值。

空灵静寂。

坐在那里端详这副人像的时候，其他的感觉都失去了，除了主体之外，都隐藏得没有踪迹，你的心是空的，恰恰装下这一种感觉，或者是美，或者是情，或者是真，或者是爱，或者是悲，你被紧紧牵引，在画面的感觉中回旋却无法逃脱，你摇头或者叹息，你伤感或者流泪，最好的还是什么都没想，却被画面紧紧攫住，一切放空，对着它默默无语。

最高境界，因人而异。

它是一种极为主观的感受，引***绪上的波动或者让一种思维悬留。常常因为价值观不同，艺术认知不同，对最高境界的诠释大相径庭。不要试图把这种感觉约束在同一定义下。

摄影师对人像拍摄，无论抓拍还是摆拍，或者是两者结合，在按下快门的一瞬间，已经附着了自己的主观意向，他的审美观和艺术境界，表现在人像主体上。但是他的主观意识表达未必能够被观看者全部理解，也就是说，很多人在画面前，都是自己的意识在发生能动作用，而不完全是摄影师的观点。所以，摄影师与观者之间是有距离的。

对人的表现，是把人当成自己的拍摄物还是让拍摄对象自由表现？反应了摄影师的不同拍摄目的和实现价值。时装摄影、肖像摄影、婚纱摄影以及模特摄影，大部分都是在设计中进行的，摄影师的主观愿望占据绝对，他在拍摄的时候，就会毫不犹豫地把自己意图表现在画面上。而自由街头抓拍，却是另一种情况，他把拍摄对象放在一个不受干扰的位置上，那个人是什么性格？发生怎样行为？看似不完全取决于摄影师。但是，这也是一种主观拍摄，因为快门在摄影师手里，他什么时候按下，和他的技术水平和思想能力密切相关。

是的，人类一思想，上帝就微笑。

我不懂这个，瞎说了啊😂，以我一个在别的领域研究美学的学生。

人像觉得最高境界从内涵上讲应该是种自然美里透露着不平凡，有动人之处。从技术上讲应该能通过从构图，颜色上的统一带给观众美得享受，可能这种美并不是视觉上的，是一种深层次的思考。

我感觉这个人像摄影与油画肖像有一丢丢相同的地方，都是艺术品，都是能把作者对于***的感受统一起来，再经过自己“注入灵魂”来与观众达到一种共鸣的桥梁。

文无第一，武无第二

艺术这个东西是非常主观的东西，没有谁的作品能让所有人都喜欢，所以其实真的很难说所谓的最高境界。

但是从摄影技术上来说，我倒是有一些看法，自认为是一个出色的人像摄影师所应该具备的，说出来给你参考

1: 对光线的敏感，摄影是光的艺术，对于人像摄影师而言，应该能够迅速找出在一个场景内，什么位置适合拍摄当前的人像，哪一面墙能够直接当做反光板用？哪个位置适合做背景？

2: 对***特点的观察，这里涉及到两个方面，外在和内在。所谓外在很容易理解，这个***从哪个角度拍摄起来会更漂亮？ 而所谓的内在则是要去了解这个***的性格特点，才能更好的在照片拍摄过程中有意识的去表现这些特点。

3: 谈话的艺术以及自身的亲和力，人像摄影是和人打交道的工作，如果***本身是专业的也许还好，但是更多的时候我们碰到的是非专业人士，这个时候往往需要你去引导对方找到感觉，而这个过程中你说话的方式，你自身的气质都会影响到***的感受。试想当你尝试去引导***摆一些较为性感的pose，而***却觉得你给她的感觉是十分恶心甚至猥琐的话，她还会愿意配合么？

以上是我认为比较重要的一些事情，希望对你有所帮助

福州最早航拍图是什么时候？

1858年12月里的一天，巴黎市民仰望着空气中的热气球，吊篮里有位摄影师正在拍 摄巴黎市的鸟瞰照片。他就是法国著名的摄 影家纳达尔（Nadir)。纳达尔原名叫加斯帕 德•贾利克斯•图尔纳松。他在摄影上富有创 新精神，航拍就是他的一项伟大尝试。1863年，纳达尔主持制造了一个当时世界上 最大的气球，直径达27.43米，取名为“巨星”。他 试图在法国开创为顾客服务的空中摄影。同年， “巨星”号在巴黎的练兵场第一次升空获得成功。纳达尔也是***用人造光进行摄影的先驱。 1858年，他开始在摄影室里使用电灯进行拍摄。 1859年，他利用人造光（一种煤气灯）拍摄了 巴黎的地下陵墓和下水道，大约用了 20分钟进 行曝光。

1858年12月里的一天，巴黎市民仰望着空气中的热气球，吊篮里有位摄影师正在拍 摄巴黎市的鸟瞰照片。他就是法国著名的摄 影家纳达尔（Nadir)。纳达尔原名叫加斯帕 德?贾利克斯?图尔纳松。他在摄影上富有创 新精神，航拍就是他的一项伟大尝试。1863年，纳达尔主持制造了一个当时世界上 最大的气球，直径达27.43米，取名为“巨星”。他 试图在法国开创为顾客服务的空中摄影。同年， “巨星”号在巴黎的练兵场第一次升空获得成功。纳达尔也是***用人造光进行摄影的先驱。 1858年，他开始在摄影室里使用电灯进行拍摄。 1859年，他利用人造光（一种煤气灯）拍摄了 巴黎的地下陵墓和下水道，大约用了 20分钟进 行曝光。

有人说印象派油画的光影效果来源于摄影艺术，你怎么看？

应该不是，我认为印象派油画是画家通过对色彩的理解和对物质的感觉而作的作品，根据现代艺术理论色彩构成中的科学分析，通过颜色光环相对应的颜色，颜色互补等作为印象派的基础（这些理论不是一两句话说的清楚的，在这里就不阐述了），这些东西都是现在摄影很难达到的，这也是目前一些优秀的艺术作品很难用摄影艺术达到的原因，并且，人的眼睛所看到的颜色是照相机很难达到的。

印象派画家最有名的一幅画油《日出的印象》是法国印象派画家莫奈的杰作。莫奈出生在巴黎，从小就喜欢画画，1859年莫奈到巴黎学习绘画，结识了毕沙罗，雷诺阿，西斯莱，马奈等志同道合的画家们，这几个年轻人常聚会研讨，到外面写生，那时照相机还没有被普遍使用，他们在绘画中强调光线不同时间的绘画效果。1874年马奈34岁，他们这几个年轻人举办一次画展名为《无名艺术家展览会》当时他们受到古典学院派的画家们的***和反对，调侃地称他们是“印象派画展"这就是《第一次印象派画展。》1874一一1886年间巴黎举办了8次印象派画展览。 莫奈对实景写生，经常是同一个景在早晨，中午，下午他都不停地去画写生，他曾说过“我想在容易消失的效果之前表达我的印象”，印象派最伟大的功绩是:“印象派画家抓住了光线瞬间变化的感觉。” 印象派画家们对油画发展起了个推动作用，印象派后期，又出现点彩派绘画，纳比画派，野兽画派，和奥地利的分离画派表现主义，使油画从型式，色彩，表现手法都出现不同的样式。丰富了世界油画的文化宝库。这几幅是莫奈的油画。

到此，以上就是小编对于纳达尔摄影广州展会的问题就介绍到这了，希望介绍关于纳达尔摄影广州展会的3点解答对大家有用。